原來害怕當彗星

這個動畫短片,之前分享過,不知不覺已經兩年了;那天忽然想念,隔了多時再看,原來依然歷歷在目。

獨愛它的動畫呈現方式,佩服那背後的製作,沉迷於那有點諷刺又些許悲傷的題材,然後對內容背後的教誨刻骨鈱心。記得當年它角逐奧斯卡但失敗收場,在和可愛討喜的動畫相較之下,更喜歡它的脫俗和獨特。除了畫面之外,配樂/配音是讓它近乎完美的關鍵,尤其是最後那段,增添不少淒美感。

彗星的比喻說,它是無法成爲星球的塵埃,之所以墜落,是因為太靠近太陽;一不留神就就成了燃燒自己的悲劇。主角在自己的 comfort zone 盤旋,我想起小時候熟悉的寓言,蚱蜢和螞蟻的故事。蚱蜢先生終日吃喝玩樂遊手好閒,螞蟻先生勤勞工作以防後顧之憂;然後冬天來臨蚱蜢已經後悔莫及。這個動畫有沒有教誨的目的我不知道,如果要說主角是那隻蚱蜢的話,那麼覺得它比較像是站在蚱蜢立場來設想的一個故事。

可能人就是這樣犯賤,總覺得還有時間可以拖,在舒適地帶沉淪下去,久了就好像陷入泥沼般抽離不到出來,然後到最後捶心後悔。才十三分鐘的故事觀察(扣除謝幕應該只有十分鐘),可能主角其實也稱不上懶惰,只是沒有動力工作(嗯這句話看來是所有懶惰蟲的藉口金句);也或許他太會自我安慰,把夢想看得太大,導致不切實際,看不到眼前的危機。

會如此的溺愛此短片,可能因爲曾經邁向過主角的腳步,漸漸開始有成爲下一顆彗星的傾向,偶爾看見這些讓自己對號入座的啓示難免會有些驚嚇和害怕。到最後他不選擇低頭回家當喪家犬,是自尊心作怪吧。對於自己這樣的一段人生,可能他也沒有後悔,畢竟那是自己的選擇。

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《Captain Phillips》:Hanks 大叔,對不起你不是亮點

又是 Oscar 季節,今年有 Tom Hanks,當然要先支持他;可是很難得的這次雖然他依然是主角,也再度提名影帝,但亮點似乎不在他身上。光芒人物 Barkhad Abdi 首度演戲便成功提名奧斯卡男配角,很厲害。

電影,當然出得了大廳;Tom Hanks,依然是影帝的水準。只是可能期望太高,總覺得少了點什麼,可能因爲他的阿甘角色太過史無前例後無來者。真人真事改編,原本以爲和以往 Hanks 大叔的電影一樣,都是他獨挑大梁,誰知這次他差不多被海盜配角搶完了鏡頭。不過,姜當然永遠是老的辣,影帝大人的演技是出神入化到他本身已經成爲 Captain Phillips 了;雖然我很想他下一秒會漂泊到無人島和一顆橄欖球講話,但就是連接不起來,因爲這個是 Captain Phillips。

可能看太多漫畫(ONE PIECE 海賊王),對海盜有太多好感和偏心,電影裏的索馬利亞海盜出場時,只覺得有型。比那事事謹慎的船長棒多了。Muse 是聰明的領導,不衝動是他的優點;和漫畫裏的海賊一樣,他有着無法被動搖的衷心,只是無奈他沒有因此得到回報。Phillips 雖然是受害者,但他恨不下 Muse 和那位少年海盜,當然,相信觀衆們也有同樣的想法。不懂稱不稱得上是萍水相逢,Phillips 在一味想盡辦法逃生之餘,他其實或多或少也放不下 Muse 的吧。

關於那人人稱讚的最後五分鐘演技,是真的超水準,好奇大叔他當時到底是如何去培養情緒。沒有特地去查該事件,不懂真實版的 Muse 是否和電影版的一樣讓人覺得惺惺相惜。一個強盜如此的努力,只是爲了向頭目證明自己;電影裏的壞人往往都是有苦衷的,畢竟沒有人出生就是壞性子嘛。

多崎作的色彩

《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》,似乎不如村上春樹以往的作品那般沉重,感覺好像才剛踏進那個村上的世界就被趕回出來了。讀過的村上小說不多,但這部算是還挺貼近現實的,可能或許是這樣所以覺得不夠過癮,因爲不夠奇怪。

忘了在哪裏讀到,說很多讀者都傾向於把自己聯想成多崎作,我想不知是否這次的主角太接近現實的關係,彷彿你每天上班時遇見的路人都有可能是多崎作。科技時代的發達早已將人們的色彩奪走,誰都有資格扮演沒有色彩的多崎作。

說回村上的多崎作,到最後他有沒有找到自己的色彩,應該要看個人揣測。他已經不是故事開頭的那個多崎作,至少我是這樣覺得。讀着此書時,還真的每個工作天都乘搭捷運來回,經過無數個車站;然後開始聯想自己是多崎作,噢不,應該說想像在捷運裏的自己被熱愛和創造車站的多崎作觀察着。

 多崎作勇敢的面對了心中關閉的那一塊,而這麼做也改變了他以後的人生。他不會再是那個等待死亡的人,或者可以說,已經有人成了他的替身。這部《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》是村上春樹小說中名字最長的一部,但裏面沒有兩個月亮,沒有吃貓心的人,更沒有小矮人;只有沒有色彩的多崎作,當然,還有他的巡禮之年。

太迷人的牛奶浴

喜歡 Incubus 的原因之一坦白說是 Brandon Boyd,但對於他的 solo 音樂只感覺普通,還是合爲樂團的 Incubus 音樂才有 feel。由於有前車之鑑,去年他再來一張 solo album,我沒打算也真的沒去認真聽。可是這次完全被 Brandon 的牛奶浴迷住,如果這是他的宣傳賣點,我想他應該算蠻成功。

專輯是「Sons of the Sea」,這首 ”Come Together“ 老實說沒有太過電,甚至沒有任何 Incubus 的影子;只是配上 MV 又莫名的增添了某些東西。Anyway 4分鐘內最欣賞的無疑是那中間的吉他鍵盤間奏,暫時的重複播放都是爲之欲罷不能。

尋找沉默之聲

時常試過在哪裏聽見一首歌,然後很愛,可是事後卻怎麼都找不到它。若是專輯還好,唱片行還是網上資源都不難找;可是往往想找的都是一段不知明的歌曲或配樂,然後在毫無頭緒的情況下在網上胡亂搜索,得到一堆結果,然後再一個個去找來試聽,一次次的失望。

過了一段日子,灰心了。隔了一兩個月再找,幸運的話會成功尋獲,不然就是依舊失敗;然後就這樣又再重複循環。

這首 Sound of Silence 旋律,我找了三個月。不同版本的旋律有太多種,但一直都不是這個想找的;某人說聽來聽去都差不多一樣,爲何堅持要那一個?我想這可能是個人原則問題,而且基本上我覺得每個版本的沉默之聲差別非常大。

December。十二月。又。

荒廢了一段日子,突然間十二月了。

十二月好像總是最受歡迎的月份,一年的最後一個月,大家都聯想到假期和佳節。歡送今年的尾聲,迎接下一年的到來,然後又開始唉聲嘆氣,又得計劃新目標,懺悔無法達成的;吃喝玩樂渡過聖誕跨年,之後就 2014 了。

不知不覺,原來我們距離 2046 已經不遠。

今年的十二月依然沒有白色聖誕,但至少有冷冷溼溼的空氣讓我們冷靜頭腦,省思一年來發生過的什麼。匆匆忙忙紛紛擾擾歲月又逝去。時光機一天不發明我們依然沒辦法捕捉時間,只好繼續哀悼它的離去。

這篇再不按發表,2013 就過了,那時只能換標題或直接刪除了。

村上春樹的世界

喜歡村上春樹的書但其實真正讀過的只有三個作品。初次的遇見,是在北京的《1Q84》;從機場到天空到回國,處在的世界是村上大叔的世界,而不是這個世界。那是一個很奇怪的地方,奇怪得你無法向人表達;最貼切的形容詞除了「奇怪」,想不到還有什麼能夠被應用。

如果你是平日工作得喘不過氣或者被課業壓得無日無夜還是爲家庭任務忙得團團轉,可以利用偶爾能夠擠出的空閒來讀一讀村上的小說,時間彷彿會慢下來,讓你進入另一個空間,在那裏可以暫且忘掉一切;然後時間到了回到現實,你會期待下一個空閒的到來,讓你再次逃入那個空間。如澀酒般,適量一點一點的喝,是很棒的享受。又有可能你什麼時候在現實中發現一個地方一個場景,好像和那個空間有關聯,然後不知不覺你開始發揮想象力,把兩個世界連接起來。

有人問,「村上春樹的小說是關於什麼?」我無法回答,只能說必須得他自己去嘗試閱讀後才知道;然後他會成爲下一個無法解答這道問題的人,就這楊一直循環,可能最後大家可以一起在那另一個世界相聚。

The Sound of Silence 「沉默之聲」

拜《激戰》所賜,我的「沉默之聲」的癮又起了。先撇開電影內的波蘭女聲翻唱版本不說,1964年 Simon & Garfunkel 的版本,是我的童年重要回憶。那時還是黑色盒子錄影帶的年代,也有一種專門用來清洗錄影機的錄影帶;只要推進去按「PLAY」,帶子轉動時裏頭附帶的小刷子便會與錄影機內部磨擦,灰塵也會被抹走;很簡單的原理,但那時只覺得不可思議。清洗功能是其次,最重要的是按「PLAY」過後的卡通畫面,然後是的背景音樂就是「The Sound of Silence」。由於剛開始錄影機內部是骯髒的,因此出現的是雪花畫面;漸漸的會變成越來越清晰,那時代表足夠清潔了。

清洗過程播出的卡通畫面是一位清潔工人在抹着錄影機內部的轉輪,很簡單的動畫,只是不停的拿刷子上下重複動作;配合着「沉默之聲」。每當父親播放時,我會拋開手上的玩具,坐在電視前 ”觀賞“;畫面從朦朧到清晰讓我更興奮,清洗完畢畫面完美了我依然不肯移開視線,父親會無奈的任由帶子繼續播放直到我厭倦爲止。那旋律就這樣烙印在我小時候的腦袋,或許永生都揮不去。如今偶爾聽見「沉默之聲」,回憶起的除了那錄影帶的畫面,還有父親;可能漸漸的,它也成了我懷念父親的主題曲。

重複播放。沉默之聲。

Hello darkness, my old friend
I’ve come to talk with you again
Because a vision softly creeping
Left its seeds while I was sleeping
And the vision that was planted in my brain
Still remains
Within the sound of silence

In restless dreams I walked alone
Narrow streets of cobblestone
‘Neath the halo of a street lamp
I turned my collar to the cold and damp
When my eyes were stabbed by the flash of a neon light
That split the night
And touched the sound of silence

And in the naked light I saw
Ten thousand people, maybe more
People talking without speaking
People hearing without listening
People writing songs that voices never share
And no one dared
Disturb the sound of silence

“Fools", said I, “You do not know
Silence like a cancer grows
Hear my words that I might teach you
Take my arms that I might reach you"
But my words, like silent raindrops fell
And echoed
In the wells of silence

And the people bowed and prayed
To the neon god they made
And the sign flashed out its warning
In the words that it was forming
And the sign said, “The words of the prophets are written on the subway walls
And tenement halls"
And whispered in the sounds of silence

《激戰MMA》,視覺上的享受和心靈上的滿足

期待已久的《激戰 MMA》,果然沒有叫人失望。欣賞導演的執導拍攝手法,除了擂臺格鬥場面夠緊張之外,生活故事敘述不拖延,偶爾穿插的幽默也確保電影不沉悶。一直以來都蠻鍾愛拳擊比賽電影,因爲之前看過的都是絕佳的作品,只不過都是西方的電影;觀賞港產《激戰 MMA》也能如此大快人心,只能說非常欣慰。

個人覺得值得票價的其中最大原因是導演把 MMA 綜合格鬥拍得很細緻,難得成品不是借位鏡頭居多或是晃動鏡頭草草了事,拳拳到肉的展現得很仔細,格鬥技巧方式也被解釋的夠詳細,視覺上有意料之外的享受。另外,選手訓練的方法也是電影中蠻被強調的一部份,的確這樣觀衆能看得出他們的辛苦。然後不得不說的是很開心粵語版裏面華語對白沒有被翻譯,雖然好像很小事但真的會影響當下觀賞的感受。

林導的電影向來都注重人性,雖然是動作片但不走俗氣的大英雄路線;落魄的主角,人生掙扎,跌倒後堅持站起來這些其實都不算什麼新鮮的題材,只是要把它們拍出味道觸動人心不容易,但林導做到了。找來的張家輝和彭于晏皆不是武打巨星,也正因爲這樣,觀衆更能體會他們訓練的毅力,那份從低開始的決心和努力。張家輝的演技自然是無可批評,短時間內節食鍛鍊更顯得他的專業;除了能成功製造笑點之外,他的無奈眼神很適合賤輝這個迷茫的過氣拳王,基本上他的臉上就鋪滿了滄桑和經歷,一個有故事的人,觀衆會更容易投入在他的角色裏面。

彭于晏,自從《翻滾吧!阿信》之後對他狂加評分,除了演技的磨練,那份爲題材需要而鍛鍊肌肉和技巧的堅持值得叫人尊敬;畢竟他是偶像出生,又有多少同行願意接受如此艱辛的魔鬼訓練。林導也是看上他夠「神經病」的爲了一部電影花一年的時間來練體操和節食,所以才把他招來拍這部不是人人都能勝任的 MMA 電影。《翻滾吧!阿信》是彭于晏的翻身之作,也是他脫離偶像路線的開始,現在再次證明了自己的肯捱和實力,同時這樣的認真讓他比當初的偶像形象更迷人。

導演爲賤輝的故事加入了家庭的溫馨,製造更多感人的元素,但恰到好處不至於催淚。和小女孩之間的互動很窩心,這一對母女是他人生中年轉捩點上很大的推動力。林思齊爲了參加 MMA 比賽,來找他拜師學拳,從這個年輕人身上賤輝看見以前的自己,而且有着更勝於過去自己的投入和熱誠。如果一定要批評的話,會希望導演吧故事拍得更悲更慘些,那樣好像感觸會更深;但多數人應該比較喜歡 happy ending 吧。

喜歡導演不羅嗦的帶出每個劇情,沒有任何太深奧需要去猜測的細節,沒有過剩肉麻的親情和師徒情誼,點到即止就好。無需與其它拳擊電影相比,這部格鬥電影單純的能夠做到讓人勵志奮心熱血沸騰就夠了。

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去看電影,你會對這首 Sound of Silence 很有感覺。

TWO DOOR CINEMA CLUB,絢麗的搖滾?

第一次聽 TDCC,好像是兩年前,記得當時聽了沒什麼感覺。然後今年又在 spotify 重溫,接着是 Glastonbury 2013 他們的演出,才正式沉浸於他們絢麗的搖滾裏面。初感覺是 TDCC 的音樂和 FOSTER THE PEOPLE 有相似,只是可能沒那麼古怪,電子技巧也比較少(比不過人家有強大的鍵盤樂);或許是這樣 TDCC 在知名度方面稍微輸了。

不太懂怎麼貼切的形容,總覺得 TDCC 的搖滾會令人上癮。會馬上想要接着重複播放的近代搖滾專輯真的不多,至少剛剛說的 FOSTER THE PEOPLE 不是(但他們有他們獨特的位置和份量),但 TDCC 僅有的兩張專輯我已經不斷重複好多遍。一個樂團在臺上表演的水準和狀態夠不夠投入是還蠻重要的,TDCC 在臺上的投入自然不在話下,音準方面居然也非常穩,有超越錄音版的感覺,很難得。主音是高音派,可能是這樣他們比較適合輕快的曲調。

他們的搖滾,適合派對,適合耳機,也適合假日賴在房間裏欣賞;無需特別的什麼情緒,當音樂開始,自然的就會投入進去。

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「Handshake」,歌曲很棒,但 MV 怪誕得有點噁心。

「What You Know」live 版。